ZINETIKA Festival acogerá en su VII edición una programación cinematográfica de 13 películas, de entre los 1.180 títulos recibidos este año, procedentes de todas las partes del mundo, desde China a Irán, Estados Unidos, México, etc. Estos filmes se enmarcan en tres secciones: Selección Oficial, Open Screen y Zinetiks.

Se trata de obras que abordan cuestiones como el paso del tiempo, las relaciones humanas, la migración, los sentidos, la experimentación, las convenciones sociales, la libertad, la identidad o la memoria. Y que proceden de Finlandia, República Checa, Alemania, Francia, Bélgica Grecia, Irán, México, Argentina y España.

VII. ZINETIKA Zinemaldiak 13 filmen zinema-programazioa izanen du, aurten munduko leku guztietatik jasotako 1.180 filmen artetik aukeratuak: besteak beste, Txina, Iran, Estatu Batuak eta Mexikotik. Film horiek hiru sailetan banatuta daude: Aukeraketa Ofiziala, Open Screen eta Zinetiks.

Lanek hainbat alderdiri heltzen diete: denboraren joana, giza harremanak, migrazioa, zentzumenak, esperimentazioa, gizarte-konbentzioak, askatasuna, identitatea edo oroimena. Finlandiatik, Txekiar Errepublikatik, Alemaniatik, Frantziatik, Belgikatik, Greziatik, Irandik, Mexikotik, Argentinatik eta Espainiatik datoz lanak.

SECCIÓN OFICIAL

• Work It Class! (Pol Diggler, 8′, España)
• Walks With Me (Kati Kallio, 10’40”, Finlandia)
• Fibonacci (Tomáš Hubáček, 8’13’’, República Checa)
• Breakadventure (Igor Krasik, 1′, Alemania)
• Au mur de la mer (Shawn Fitzgerald Ahern, 4’18”, Francia)

ZINETIKS

• Luna negra (Miguel Goñi & Mikel Belascoain, 26′, España)

OPEN SCREEN

• Yellow Line (Katayoun Parmarm, 13’11”, Irán)
• Uholdeak (Olatz Larunbe, 8’13”, España)
• Ghu (Imanol G.A., 7´30”, España)
• Desert Devil (Carlos Wong, 5′, México)
• Unfolding (Noelia Pignatto, 2’40”, Argentina)
• Anamnesis (Evaggelia Lousioti, 2’44”, Grecia)
• The Hole (Jos Baker, Inés Carijo, Julie De Clercq, Aiko Devriendt & Ehsan Hemat, 8’13”, Bélgica)

El jurado que valorará estas películas está formado por Maitena Muruzabal, Mikel Belascoain y Marina Lameiro. Los tres fallarán el Premio a Mejor película Zinetika 2022 (dotado con 500 €) y el Premio a Mejor director/a Zinetika 2022 (dotado con 500 €).

Lan hauek baloratuko dituen epaimahaia Maitena Muruzabalek, Mikel Belascoainek eta Marina Lameirok osatuko dute Hirurek Zinetika 2022 Film Onenaren Saria (500 €) eta Zinetika 2022 Zuzendari Onenaren Saria (500 €) emanen dituzte.

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Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, realizó un Master en Producción Cinematográfica en la Universidad de California UCLA Extension. Tras esos estudios, trabajó en funciones de ayudante de producción, asistente de productor y jefe de producción en diferentes largometrajes estadounidenses, hasta que en 2004 crea su productora en Pamplona: Cronopia Films. Produce con ella dos largometrajes de ficción: Nevando Voy y Blue Lips. También produce la obra de teatro Una pareja cualquiera.

Entre 2016 y 2019 desempeña el cargo como directora del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Pamplona. Desde entonces trabaja en la dirección y coordinación de distintos programas culturales como el programa de artes escénicas Con los pies en las nubes o Encuentros de Pamplona 72-22.

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MAITENA MURUZABAL

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Nafarroako Unibertsitatean Ikus-entzunezko Komunikazioan lizentziaduna, Ekoizpen Zinematografikoko Masterra egin zuen Kaliforniako UCLA Extension Unibertsitatean. Ikasketa horiek egin ondoren, produkzio-laguntzaile, ekoizlearen laguntzaile eta produkzio-buru gisa jardun zuen AEBetako hainbat film luzetan. 2004an Iruñean ekoiztetxea sortu zuen: Cronopia Films. Ekoiztetxe horrekin fikziozko bi film luze ekoitzi zituen: Nevando Voy y Blue Lips. Halaber, Una pareja cualquiera antzezlana ekoitzi zuen.

2016 eta 2019 artean, Iruñeko Udaleko Kultura eta Hezkuntza Arloko zuzendaria izan zen. Orduz geroztik, hainbat kultura-programa zuzentzen eta koordinatzen ari da; besteak beste, Con los pies en las nubes arte eszenikoen programa eta Encuentros de Pamplona 72-22.

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Mikel Belascoain (Pamplona, 1978) es artista plástico, director de cine documental y creador.

Su trabajo se desarrolla en torno a la idea de Arte Nuevo. Experimenta en base al diálogo libre y anárquico entre disciplinas artísticas, con otros artistas y con otras áreas del conocimiento. Considera que sus obras deben trascender su naturaleza material y para ello experimenta también con el espacio y el tiempo, como elementos esenciales para crear atmósferas y propuestas holísticas.

La pintura es el centro de su trabajo y lo desarrolla a través de todo tipo de formatos, desde el dibujo, el lienzo, a instalaciones de gran formato. La pintura es también el inicio de cualquier creación, ya que me facilita una información y un conocimiento que es inaccesible a través del lenguaje. Por este motivo la pintura la concibe como una ventana a las nuevas ideas.

A nivel filosófico se identifica con el vitalismo y está especialmente interesado en la capacidad transformadora que tenemos las personas con nuestra mirada. Encuentra en la mirada consciente e inconsciente un acto de creación y un posicionamiento activista, poético y revolucionario.

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MIKEL BELASCOAIN

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Mikel Belascoain (Iruñea, 1978) artista plastikoa, zinema dokumentaleko zuzendaria eta sortzailea da.

Bere lana Arte Berriko ideiaren ingurukoa da. Arte-diziplinen arteko elkarrizketa askean eta anarkikoan oinarrituta esperimentatzen du, beste artista batzuekin eta beste jakintza-arlo batzuekin. Bere iritziz, bere lanek beren izaera materiala gainditu behar dute, eta, horretarako, espazioarekin eta denborarekin ere esperimentatzen du, atmosfera eta proposamen holistikoak sortzeko funtsezko elementu gisa ulertuta horiek.

Pintura da bere lanaren ardatza, eta mota guztietako formatuetan lantzen du: marrazkia, mihisea eta formatu handiko instalazioak, besteak beste. Pintura edozein sorkuntzaren hasiera ere bada; izan ere, hizkuntzaren bidez berarentzat eskuraezina den informazioa eta ezagutza ematen dizkio. Horregatik, pintura ideia berrien leihoa da harentzat.

Maila filosofikoan, bizizaletasunarekin identifikatzen du bere burua, eta bereziki interesatzen zaio pertsonok gure begiradarekin dugun gaitasun eraldatzailea. Begirada kontzientean eta inkontzientean sorkuntza ekintza bat eta jarrera aktibista, poetiko eta iraultzaile bat aurkitzen ditu.

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Marina Lameiro es cineasta y productora. Se licencia en Comunicación Audiovisual por la URJC y realiza el máster en Documental de Creación del IDEC-UPF y el Postgrado en Montaje Audiovisual de la misma universidad.  Formó parte del Collaborative Studio (CoLab) de UnionDocs en la ciudad de Nueva York como artista residente.

En 2018 estrena su primer largometraje, Young & Beautiful, que, entre otros reconocimientos, obtuvo el Premio Especial del Público en el Festival Punto de Vista en 2018, fue nominada a los Premios Feroz y se ha mostrado en más de 20 países. Ha coproducido el largometraje 918 Gau de Arantza Santesteban, que ganó el Gran Premio Ciudad de Lisboa en el festival Doclisboa y el premio a mejor película documental en el Festival de Cine de Turín, entre otros premios. Su obra más reciente, Paraíso, fue estrenada internacionalmente en el festival FidMarseille y ha pasado por diferentes festivales internacionales como el Reykjavik International Film Festival o el festival Black Canvas en México.

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MARINA LAMEIRO

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Marina Lameiro zinegilea eta ekoizlea da. Ikus-entzunezko Komunikazioan lizentziaduna da URJCn, eta IDEC-UPFren Sorkuntza Dokumentalaren masterra eta Ikus-entzunezko Muntaketako graduondokoa egin zituen azken horretan.  UnionDocs-eko Collaborative Studioko (CoLab) kide izan zen New York hirian, artista egoiliar gisa.

2018an, Young & Beautiful lehen film luzea estreinatu zuen. Filmak, beste hainbat aitorpenen artean, Ikusleen Sari Berezia jaso zuen Punto de Vista zinemaldian, 2018an; Feroz sarietarako izendatu zuten, eta 20 herrialdetan baino gehiagotan eman dute lan hori. Arantza Santestebanen 918 Gau film luzea ekoitzi du Arantzarekin batera. Filmak Lisboa Hiria Sari Nagusia irabazi zuen Doclisboa jaialdian, eta film dokumental onenaren saria Turingo Zinemaldian, beste hainbat sariren artean. Bere lanik berriena, Paraíso, nazioartean estreinatu zen FidMarseille jaialdian, eta nazioarteko hainbat jaialditan izan da; besteak beste, Reykjavik International Film Festival-en eta Mexikoko Black Canvas zinemaldian.

Regresa así esta cita multidisciplinar que explora las relaciones entre danza, lenguaje audiovisual, cuerpo y tecnología, dando lugar a diferentes experiencias artísticas.

Su VII edición se celebrará entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre de 2022 en Pamplona en Palacio Condestable (entre el 18 y el 20 de noviembre), San Sebastián en el Instituto de Arquitectura de Euskadi y Cines Trueba (entre el 26 y el 28 de noviembre) y Bilbao en el Museo Guggenheim en el marco del programa TopARTE y en su 25º Aniversario (el 3 y el 4 de diciembre).

Como es habitual, el festival también programará una masterclass, con la colaboración de NAPAR, en este caso a cargo de la cineasta navarra Marina Lameiro (Young & Beautiful, 2018; Dardara, 2021), que impartirá LA CÁMARA COMO EXTENSIÓN DEL CUERPO.

Asimismo, ZINETIKA acogerá IN PERSPECTIVE, una performance multidisciplinar dirigida por Laida Aldaz a partir del encuentro entre la danza, la arquitectura y la música, en espacios no escénicos.

Por otro lado, en la sede de Donostia se va a llevar a cabo el taller DECODING DANCE, que será impartido por Muriel Romero, Pablo Palacio y Daniel Bisig (Instituto Stocos) y estará centrado en fusionar las habilidades artísticas de la danza con las habilidades artísticas en las artes digitales. Este taller está organizado por Dantzagunea en colaboración con Zinetika Festival.

ZINETIKA Festival se presenta como una plataforma de intercambio artístico que permite establecer lazos entre entidades y artistas de diferentes disciplinas a nivel internacional, enriqueciendo así el intercambio cultural. Organizado por El Trastero Creativo, el festival trabaja para hermanar las tres ciudades que acogen sus sedes y fortalecer así los vínculos culturales entre las tres provincias. Para ello, colabora con diferentes entidades en las tres ciudades donde se celebra: Pamplona (Ayuntamiento de Pamplona, Napar, Hotel Tres Reyes, Asador Erreleku, Noticias de Navarra, Arena Comunicación), San Sebastián (Diputación Foral de Gipuzkoa, Instituto de Arquitectura de Euskadi, Donostia Kultura, Dantzagunea, Kresala zinekluba, Noticias de Gipuzkoa) y Bilbao (TopARTE Museo Guggenheim, Deia). 

+ info:  www.zinetikafestival.com.

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